JORGE PARDO

CUMBRE FLAMENCO LATIN JAZZ


Jorge Pardo nos presenta un encuentro musical de altura. Este espectáculo que se estrenó el pasado 29 de Agosto de 2015 en el Palacio Auditorio de Navarra dentro del ciclo Flamenco on Fire con amplio éxito de crítica y público, reúne en un mismo escenario una constelación de músicos forjados en diversos estilos musicales de lo más rico y variado, que en su bagaje musical perpetuo se encuentran al amparo de esa gran casa que es; EL FLAMENCO. Quizá la riqueza y grandeza de esta música resida justo ahí; ser una gran madre musical que da cobijo y calor a todo el que se acerca a ella compartiendo familiarmente la experiencia y nutriéndose mutuamente agrandando así las fronteras del propio género.

El espectáculo se presenta en formación de septeto; saxo-flauta, guitarra flamenca, piano, contrabajo, trompeta y percusión latina, armónica y cajón batería y que compone su repertorio, por soleás, alegrías, boleros por bulerías y tangos flamencos que se enriquece con rumba y danzón cubano, joropo venezolano, fandango o tango argentino, todo ello repleto de composiciones originales y arreglos magistrales sobre standards de jazz y temas clásicos clásicos como: “La Historia de un Amor”, entre otros.

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UNA CONSTELACIÓN DE MÚSICOS

FORJADOS EN DIVERSOS ESTILOS


Un poco de Historia.

Hechos constatados del pasado siglo ya nos hablan del encuentro y evolución conjunto del flamenco entorno a otras músicas, concretamente el encuentro con la música latina y afroamericana, muy posiblemente influenciada en sus inicios por el folclore hispano, tiene su esplendor entorno al trasiego de mercancías y personas (y la música que con ellos viajaba) allá por el siglo XVI entre los puertos de Sevilla, Cádiz y La Habana, dando lugar a los célebres cantes de ida y vuelta. Pero esta historia no cesa ahí y continúa hasta nuestros días. Allá por los años 80 principios de los 90, otro destacable hecho tiene lugar:

Numerosos músicos de origen latino desembarcan en Madrid para buscar un desarrollo mejor de sus carreras musicales. Con esto se establece, principalmente en Madrid, pero también en otros puntos de España, un profundo proceso de convivencia y hermanamiento que se sigue fraguando entre numerosos músicos del jazz, flamencos y latinos. Actuaciones y grupos musicales muy diversos tienen como miembros, bien estables o bien en colaboración a músicos de esta insólita banda que ahora participar juntos en esta:

FLAMENCO LATIN JAZZ SUMMIT

  • Jerry González

    “El flamenco tiene un sentimiento con el que me puedo relazionar y patrones rítmicos con los que puedo jugar”

    Jerry González es un músico de jazz neoyorquino de raíces puertorriqueñas afincado en Madrid. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del latin jazz, fundando la mítica banda “Fort Apache” Estudió en el Music & Art High School, el Music College de Nueva York y la Universidad de Nueva York. Entre 1984 y 1999 Jerry González tocó con el conjunto de jazz latino de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner (sexteto y luego big band) y de 1984 a 1987 con el grupo de Jaco Pastorius. La popularidad de Jerry González creció enormemente con su participación en la película de Fernando Trueba “Calle 54”.

  • Javier Colina

    “He tenido mucha suerte al poder tocar mano a mano con un montón de músicos de quienes aún no se cuanto he aprendido”

    Javier Colina se inició en el contrabajo de forma autodidacta tras haber estudiado piano. Javier Colina es un referente del contrabajo en España y en toda Europa. Habiendo heredado el dinamismo expresivo de Bill Evans, Javier Colina es un músico de enorme versatilidad, expresándose con soltura en idiomas tan diversos como el jazz, la música latina, el pop y, sobre todo, el flamenco, estilo en el que Colina ha sido pionero en el uso del contrabajo y en el que, junto a Carles Benavent es hoy por hoy, uno de sus máximos exponentes del instrumento de las 4 cuerdas.

  • Antonio Serrano

    “Después de estudiar jazz y música clásica, trabajar con Paco de Lucía me descubrió la profundidad del flamenco”

    Antonio Serrano comienza sus estudios musicales a los siete años, guiado por su padre, quien desarrolla un método de enseñanza personal dirigido a aprender a tocar cualquier instrumento y estilo musical usando la armónica como instrumento principal. Antonio completa esta formación estudiando en los conservatorios de Madrid y Alicante diversos instrumentos donde comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por el maestro Larry Adler para acompañarlo a un concierto de las Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo, lo que supone el inicio de su carrera profesional como armonicista clásico.

  • Javier Massó “Caramelo”

    “El flamenco y el jazz tienen uno de sus puntos de encuentro en que ambas son músicas pertenecientes al alma del pueblos”

    Javier Massó (Caramelo) es un genial músico cubano: pianista, compositor, arreglista, percusionista y productor musical, radicado en Madrid, España. Javier massó “Caramelo” es alabado por el público en todos los escenarios que frecuenta. Está considerado como uno de los mejores pianistas del jazz cubano y catalogado por la prensa internacional como uno de los mejores pianistas de jazz latino del mundo, capaz de fusionar cualquier estilo musical, destacando sus incursiones en el flamenco junto a artistas de la talla de Ramón “El Portugués”, Niño Josele o Duquende.

     

  • Rycardo Moreno

    “Mi experiencia va desde Lebrija a Nueva York, allí confirme muchas cosas del jazz de las que había aprendido, me siento orgulloso de poder tocar en este grupo “

    De Lebrija (Sevilla 1981), nace en el seno de una familia gitana y por parte de su madre, una familia de mulatos, lo cual hace que la fusión sea algo natural en sí mismo. Tuvo sus inicios musicales a la guitarra con 11 años acompañando al cante a su abuela “Pepa la Cartuja”, a sus tíos…Familia de Diego Flores “El Lebrijano”, Juaniquí y la Rumbilla de Lebrija entre otros.

    Junto al Cuarteto Dorantes ha participado como guitarrista en el Festival de Jazz de San Sebastián, en el Festival de Jazz de San Javier, en el Festival de Jazz de Toulouse, en el Festival de Jazz de París y en el auditorio nacional de España.

  • Israel Suarez “Piraña”

    “Tocar con todos estos amigos y grandes músicos, además de ser un orgullo, me encanta, nos lo pasamos genial tanto en el escenario como fuera de él”

    Israel Suarez conocido como “El Piraña”, empezó su carrera con Niña Pastori de ahí se incorporó al grupo de esta luego siguió su carrera trabajando con: Sara Báras, Tomatito, Vicente Amigo, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro”, Chano Domínguez, Jerry González, Wynton Marsalis, Niño Josele, Alain Pérez, Concha Buika, Ricky Martin, Marizza, Enrique Morente, Estrella Morente, José Mercé, Diego el “Cigala, El Potito, Paquito D’Rivera, Guadiana, Cañizares, Luz Casal. Miembro de la última formación del Maestro Paco de Lucía, con el que desde 2010 ha tenido la oportunidad de hacer varias giras mundiales.

    Reunión Inédita de auténtico lujo, una banda con un repertorio original y con arreglos magistrales sobre algunos standards de ambas orillas del Atlántico, tratados desde una misma visión.

     

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